El COLOR
Uso del color
Se dice que la mirada humana percibe la forma antes que el color, por lo que si se acerca al centro del campo visual humano, se observa en
forma progresiva, es decir al observar un pedazo de papel de determinado
color, el sujeto percibe primero la forma antes que el color que lo
Compone.
Entonces si con la forma logramos el primer
impacto el color es fundamental para retener la atención y actuar sobre
la capacidad reflexiva emocional del individuo.
Uno de los
elementos más versátiles en un anuncio es el color dependiendo del
producto y del atractivo publicitario, el color puede usarse por muchas
razones:
1. Sobre azul
2. Sobre amarillo
3. Sobre rosado o naranja
4, Sobre amarillo verdoso
5. Sobre gris.
Colores Pantone
Pantone es uno de los sistemas de control de color más utilizados en la actualidad. Pantone se fundó en Estados Unidos en 1962. La numeración con la que se identifican los colores y llega a la identificación de al rededor de diez mil colores pero dentro del diseño de interiores y arquitectura ronda los dos mil aproximadamente.Cada uno de los colores impresos en ésta tiene un número identificador, por lo que es imposible equivocarse de tonalidad al elegir un color, solo basta referirse a la carta de colores Pantone para reproducir el tono determinado.
Debido a los diferentes calibrados de pantalla la apreciación de los colores puede variar de un equipo a otro. Además la carta Pantone se renueva cada año con nuevos tonos, por lo que esta tabla es solamente orientativa.
Armonia del Color
La armonía del color es la forma de exponer colores logrando un equilibrio entre los elementos que componen la imagen global.La armonía también puede referirse al efecto de relajación y calma que produce en el observador la imagen observada.
Armonía de color en una composición consiste en que todos los colores tienen una parte común al resto de los colores componentes. Armónicas son las combinaciones en las que se utilizan cambios de un mismo tono o también de diferentes tonos, pero que en su mezcla mantienen los unos parte de los mismos pigmentos de los restantes.
En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores: uno dominante, tónico y otro de mediación.
- Dominante:
Es el más neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto. - El tónico:
Es el complementario del color de dominio, es el más potente en color y valor, y el que se utiliza como protagonista. - El de mediación:
Actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores, suele tener una situación en el circulo cromático cercano a la de color tónico.
El color como diseño
El color en el diseño es el medio más valioso para que una pieza gráfica transmita las mismas sensaciones que el diseñador experimentó frente a la escena o encargo original, usando el color con buen conocimiento de su naturaleza y efectos, de manera adecuada será posible expresar lo alegre o triste, lo luminoso o sombrío, lo tranquilo o lo exaltado.Nada puede decir tanto ni tan bien de la personalidad de un diseñador del carácter y cualidades de su mente creadora como el uso y distribución de sus colores, la tendencia de éstos y sus contrastes, la música que en ellos se contiene. Una vez que se tiene el conocimiento del color, sus propiedades, interacción y significados es necesario aprender a aplicarlo en las piezas gráficas para conseguir los resultados deseados.
El color Culturalmente
En
nuestras convenciones culturales y geográficas. Por ejemplo decimos que el Mar
negro no es negro sino azul, pero obtuvo su nombre en épocas cuando los
colores verde, azul y negro se describían con el mismo nombre.
Esto no
significa que esa gente no percibiera diferencias entre los colores,
sino que simplemente no le daban ninguna relevancia a esa diferencias,
porque quizás no precisaran distinguirlos. Uno le pone nombre a las
cosas para las cuales hacer distingos es de vital importancia y
culturalmente parece ser que en la vida cotidiana, nombrar colores con
precisión no fue nunca algo relevante, excepto para tintoreros y
creadores de pigmentos.
El color Corporativo
La elección del color corporativo será uno de los elementos más
determinantes ya que será uno de los identificadores básicos que tendrá
posteriormente la marca. El color en general comprende procesos
emotivos y de asociación con el entorno.
Es por lo tanto fundamental elegir una paleta de color así como su
indicación en las diferentes normativas utilizadas dependiendo de países
o tecnologías.
La utilización estandarizada de colores corporativos es
imprescindible para que el programa de Identidad Corporativa alcance
consistencia, ya que es uno de los elementos que imprimen un mayor
recuerdo.
El Manual definirá una gama cromática que será la que caracterice las comunicaciones de la empresa.
También es común definir algunos colores como prohibidos, aquellos
que no combinen correctamente con los colores corporativos y en este
caso proponer la utilización de versiones en blanco y negro o negativas
que permitan que nuestra identidad combine correctamente con las
necesidades de comunicación que tengamos.
El color Simbolico
Siendo el color uno de los elementos visuales que posee una alta carga informativa y se asocia con las emociones es sin duda simbólico; este posee una significación simbólica independiente o codificación cultural más o menos reconocida. Así a través del color se puede hacer un uso intencionado a la hora de expresar cualidades particulares, atributos o características en diversos campos como la religión, la política, lo social, la educación, etc
Cualidad subjetiva por la que se atribuye a un color un significado, por el que se quiere expresar cualidades particulares, atributos o características de naturaleza religiosa, mística, política, cultural, patriótica, musical, poética, etc. Son en su mayor parte arbitrarias o convencionales y responden en general a factores de asociación, literarios, atávicos, tradicionales, evocativos o simplemente procedentes del inconsciente.
Que es la Tipografia
Se conoce como tipografía a la destreza, el oficio y la industria de la elección y el uso de tipos (las letras diseñadas con unidad de estilo) para desarrollar una labor de impresion. Se trata de una actividad que se encarga de todo lo referente a los símbolos, los numeros y las letras de un contenido que se imprime en soporte físico o digital.
El diseño son
las apariencia y las dimensiones de los tipos dependen de la tipografía.
Es posible distinguir diversas ramas o divisiones en este arte, como la
tipografía creativa que explora las formas gráficas más allá de la finalidad lingüística de los símbolos, la tipografía de edición vinculada a las propiedades normativas de las familias de tipos la tipografía del detalle o microtipografía centrada en el interlineado, el interletrado y la marca visual y la macrotipografía especializada en el tipo, el estilo y cuerpo de los símbolos.
La tipografia mas usados en la Arquitectura
Para la descripción completa de un plano se requiere: el lenguaje gráfico para mostrar la forma y disposición, y la escritura para indicar las medidas, métodos de trabajo, tipos de material y otra información.
Esta contempla la comunicación
como una metáfora visual, donde el texto no sólo tiene una
funcionalidad lingüística, y donde a veces, se representa de forma
gráfica, como si se tratara de una imagen.
TIPOS BASICOS
Romano Antiguo: Su particularidad estilística extriba en la desigualdad de espesor en el asta dentro de una misma letra, en la modulación de la misma y en la forma triangular y cóncava del remate.
Romano Transicion: Este es derivado del antiguo pero con marcada tendencia a modular más las astas y a contrastarlas con los remates, que dejan la forma triangular para adoptar la cóncava o la horizontal. Esta evolución se verificó a finales del siglo XVII y hasta mediados del XVIII, por obra de Grandjean, Fournier y Baskerville.
Romano Moderno: Derivado del Antiguo. Son los caracteres rígidos y armoniosos de terminal recto y fin siempre del mismo grueso y de asta muy contrastada con él.
Egipcia: Tiene el asta uniforme y el remate rectangular: entre el asta y el remate no suele haber diferencia sensible de espesor. Estos tipos en sus variedades se difundieron a partir de 1820.
Palo seco: De asta ordinariamente uniforme en el grueso y sin terminal.
Inglesa: Este tipo
caligráfico se encuentra representada a pluma y pincel. La familia de
letra inglesa como la gótica es una reliquia de tiempos pasados
cuando el rey Jorge IV de Inglaterra se le ocurrió un día del año 1700,
solicitarle al fundidor francés Firmín Didot una letra manuscrita
imitando la inglesa manuscrita.
Fantasia y Ormental:
La ornamentación de letras y tipos alcanzó su máximo esplendor hacia
la primera mitad del siglo XIX, precisamente cuando se inició la
litografía industrial. Debido a la fácil talla de la madera, las
filigranas y ornamentaciones invadieron al tipo.
